Chapitre 6
fait que peindre ne courbe pas aisément aux limitations architecturales. Dans
ce cas les artistes, avec l'exception de Frank Brangwyn qui a peint,
les toiles pour la Cour d'Abondance, a été limité à une palette de
cinq couleurs, afin que les panneaux devraient harmoniser avec le plus grand
modèle de couleurs.
Couleur
Jamais avant était là une exposition dans laquelle la couleur a joué une telle partie.
Ici pour la première fois un directeur de couleur a été placé au-dessus d'architecte
et sculpteur et peintre. Jules Guerin, chef de décor de la couleur, a
dit qu'il est allé travailler de même qu'un peintre commence à présentez un grand
décrivez, en établissant le buffle chaud des murs de bâtiment comme une terre
harmonisez-vous, et considérer chaque dôme ou tour ou portail comme un détail qui
devrait ajouter sa note brillante ou faible à l'harmonie de la couleur. Pas seul
faites les tableaux et enregistrement de la sculpture place adéquate dans le plan du ton, mais
chaque morceau de planter, chaque bande de pelouse et chaque lit de fleurs ou
arbrisseaux, a son devoir d'exécuter comme accent de la couleur ou papier d'aluminium. Même le gravier
d'ombrager dans avec le plan général a été choisi surtout des promenades.
Comme vu des hauteurs au-dessus de l'Exposition Et aucun visiteur ne devrait aller
loin sans voir cette vue les raisons ayez l'apparence d'un
grand tapis Oriental. La couleur de fond est buffle chaud, avec plusieurs
lunettes de soleil de rouge émoussé contre lui, a accentué par les dômes et les colonnes de pâle
vert, avec touchers occasionnels de bleu et rose surélever l'effet.
Dans les cours les colonnes et murs externes sont de l'ivoire tout nu, ou vieux,
harmonisez-vous, pendant que les murs à l'intérieur des colonnades ont une couleur du "revêtement intérieur" de
Rouge Pompeian; les plafonds sont bleu généralement céruléen; les corniches sont
touché avec orange, bleu et or; et colonnes occasionnelles d'imitation
Marbre de Sienne, et statues bronzées, provoquées la totalité.